Próximas charlas – forthcoming talks
“Alliances of survival: Ala Plástica, thislandyourland, and the arts of entanglement.”
SMLC Annual Distinguished Lecture, University of Warwick, Faculty of Arts (UK), May 4, 2022, 5.30 – 7.00 pm (UK), 12.30 – 2.00 pm (EST). Click here to join the event on Teams.
Can art help us survive the end of the world? Absurd as the question sounds, it has nonetheless loomed large in recent scholarship asking for the work the aesthetic can do as we confront the end of planetary life as a historical prospect. In this talk, I want to shift this conversation by championing the “unspecific arts” as an at once aesthetic and (cosmo-)political answer to this existential challenge. Rather than to focus on recent visual, filmic, literary or even mixed-media works that address the unfolding ecological catastrophe as their subject matter, by “unspecific arts” I refer to practice-based modes of action that, while taking advantage of the arts’ imaginative, world-making capacity, also involve diverse existents, human and more-than-human alike. In the work of Brazilian artist duo thislandyourland and Argentine artist/activist collective Ala Plástica, plants, liquids and earth participate as gathering agents that prompt emerging collectives to imagine what I call “alliances of survival”: modes of togetherness that thrive only in the measure that they are capable of including humans and nonhumans alike. How, I ask following T. J. Demos’s lead, “might the world-generating activity of aesthetics become a multinatural, multispecies affair, and not simply the reserve of human exceptionalism?”
“Immundus, oder: Von der Kunst des Überlebens jenseits der Landschaft.”
Vienna Anthropocene Network, Zoom-Workshop Landschaft im Anthropozän: Neue Perspektiven auf ein altes Konzept, 27. Mai 2022, 15.00 – 18.30 h (MESZ). Inscription: florian.ronc@univie.ac.at
“La imagen piel” – “The skin image” – “Die Haut der Bilder”
Mi texto para Cine puro, la muestra actual de Albertina Carri en DAAD Galerie, Berlín, se puede leer aquí — Read my contribution to the exhibition catalogue of Cine puro, Albertina Carri’s current show at DAAD Galerie, Berlin, by clicking here — Mein Beitrag zum Katalog von Albertina Carris aktueller Ausstellung in der DAAD Galerie, Berlin, Cine puro, ist hier erhältlich.
Últimas publicaciones / recent publications
“Ficciones inmundas: notas sobre neorregionalismo“
El año podría ser 1978 aunque no es así como se mide el tiempo en los sueños y en la memoria. Ni tampoco es como lo recordarían los hombres y mujeres, en caso de que hubiesen sobrevivido ese día fatal. Quizás, para ellos hubiese sido la vez que llegaban (o tal vez volvían) al arroyo, unos armando las taperas y otras encendiendo el fogón con las brasas mientras descansaban los niños y jugaban con los monos y los chanchos antes de tirarse al agua. Sabemos, eso sí, como lo está recordando el cazador que, mientras tanto, se aparta del grupo y se adentra en el bosque con sus lanzas en busca de caza: es él quien está soñando, el mismo a quien, momentos antes, habíamos visto, envejecido, reuniendo hojas de palmera para hacer su lecho y descansar. Lo sabemos porque, en el sueño, es el que llega hasta el fin del mundo, ahí donde el bosque es bruscamente cortado por las rieles del tren en cuya orilla opuesta ya empieza el pastizal, la tierra de los ganaderos. Y es de ahí donde han salido quienes, en ese momento del sueño, se vuelven a abalanzar sobre la comunidad en un holocausto de balas, kerosén y fuego, dejando atrás, cuando al fin Carapiru alcanza nuevamente a los suyos (así es su nombre, nos enteraremos más adelante), solo un niño recién nacido que morirá poco después. En cambio, Carapiru sobrevive, en el sentido más literal y cruel de la palabra: convirtiéndose en una vida sobrante tras el fin del mundo. Esa sobrevida, o vida-resto, que llevará Carapiru de ahí en adelante hasta que, diez años más tarde –aunque, de nuevo, esa tal vez no sea la medida que corresponde– lo vuelve a “encontrar” la FUNAI, dos mil kilómetros más al sur, y eventualmente la película de Andrea Tonacci, que nos cuenta su historia; esa vida, es una vida inmunda. No, claro está, por la decadencia física o falta de aseo del personaje –nada más lejos de ello– sino porque ese persistir transcurre fuera del mundo, ahí donde “el mundo” ya solo mantiene su condición de tal de un modo espectral, desfasado –como propone Serras da Desordem (Brasil, 2006), el film de Tonacci–, a través de un complejo trabajo de edición que incluye sobreimpresiones, deslices mínimos en tiempo y espacio, y vaivenes constantes entre el color y el blanco y negro. => Leer más => Textos relacionados
Tierras en trance: arte y naturaleza después del paisaje
“Tierras en trance es un tour de force, un libro extraordinariamente ambicioso (…) Sabemos que los grandes procesos de cambio sociohistórico (pensemos en el feminismo) exigen y generan nuevas lecturas de los cánones, hacen hablar nuevos corpus que antes no nos hablaban, imponen y motivan nuevas exigencias creativas. Mirando alternativamente para adelante y para atrás, Tierras en trance propone una compleja genealogía del pasado del futuro vivible y radicalmente transformado que se está intentando construir. Será el punto de referencia de muchas conversaciones por venir.”
Mary Louise Pratt
Jens Andermann 